Cele mai bune filme horror din toate timpurile

Cele mai bune filme horror

A veni cu o listă cu cele mai bune filme horror din toate timpurile este o modalitate bună de a elimina veteranii de film înfricoșător de pisicile înfricoșătoare. Poți să-i vezi de fiecare dată când apare o sperietură de sărituri, sau o fată de crab stăpânită de diavol urcă la etaj sau un extraterestru trage rachete din pieptul unui biet ticălos.

Bine, deci ne-am speriat mai mult decât nu când lucram la această listă. Da-ne in judecata! Folosind calitatea generală a filmului, impactul asupra genului, potențialul moștenire, factorul de frică/înfricoșător și acea calitate misterioasă cunoscută sub numele de Alegerea editorului, am adunat o listă de filme care vă garantează că veți dori să dormi cu luminile aprinse.

Unele dintre filmele de aici sunt mai tradiționale de groază, în timp ce altele sunt doar întortocheate și înfricoșătoare într-un fel de „marcat permanent pentru viață” (de exemplu, Tăcerea mieilor). Dar toți vor speria naiba din tine. Așa că bucurați-vă și trimiteți propriile sugestii și preferințe în comentarii!Cele mai bune 25 de filme horrorCitiți mai departe pentru alegerile IGN pentru cele mai bune 25 de filme de groază vreodată!26 IMAGINI<b>24.  Nosferatu</b><br><br> Contele Orlok se mută în Germania și aduce cu el ciuma și umbre.  Frapa nerușinată a lui FW Murnau despre Dracula lui Bram Stoker elimină senzualitatea pe care mulți o asociază cu monstrul strigoi, dezvăluind vampirul a fi o creatură tristă și asemănătoare șobolanului, chinuită de izolare și complet greșită pentru lumea modernă.<br> <br> Murnau pare să aibă o fixare neplăcută pentru Orlok și poftele lui ciudate, iar filmul său le pictează cu umbre groase și imagini grotești.  Performanța lui Max Schreck în rolul Contelui este atât de bizară și hipnotică încât, ani mai târziu, el rămâne în continuare unul dintre cei mai emblematici monștri de groază.  Într-adevăr, genul de groază folosește încă limbajul pe care Murnau l-a inventat cu Nosferatu, iar filmul său se simte la fel de înfiorător de înfiorător astăzi ca vreodată.<b>23.  The Blair Witch Project</b><br><br> Filmul care a dat naștere tendinței larg răspândite „film de groază ca faux-documentar” și care a inspirat filme precum Paranormal Activity, The Blair Witch Project este un festival de sperietură destul de eficient. În retrospectivă.<br><br> Unele dintre alegerile sale inspirate de atunci în domeniul „este sau nu este real” par învechite și evidente acum, având în vedere faptul că Internetul se pare că își propune să dezvăluie spoilere care înconjoară proiectele ca aceasta.  (De asemenea, știm că totul este ficțiune în acest moment.) Dar Blair Witch a apărut în 1999, când Internetul era la început și putea fi folosit ca un instrument pentru a convinge cu succes publicul că poate povestea unei echipe de documentare de trei persoane. a merge la vânătoare de becați pentru ceea ce se dovedește a fi rău pur este de fapt real.<br><<b>22.  Dracula</b><br><br> Toate francizele mega-populare de vampiri din ziua de azi au o datorie de recunoștință față de Contele Dracula.  Și pe cât de mult romanul original al lui Bram Stoker a ajutat la popularizarea poveștii cu vampiri, adaptarea Universal din 1931 a cimentat imaginea lui Dracula în mintea majorității cinefililor.<br><br> Dracula condensează și combină multe dintre personajele principale din roman. , deschizându-se cu sosirea bietului domn Renfield în Transilvania.  După ce au căzut victimă influenței lui Dracula, cei doi se îndreaptă spre Londra, astfel încât Dracula să se poată sărbători cu locuitorii orașului.  Doar curajosul Dr. Seward, aliatul său, profesorul Van Helsing, și prietenii lor îl pot împiedica pe Dracula să măceleze nevinovați și să facă din frumoasa Mina cea mai nouă mireasă a sa.<br><br> Dracula este  este cel mai înfricoșător film după standardele moderne (deși tăietura spaniolă alternativă este superioară în acest sens).  Ceea ce are este multă atmosferă și o interpretare foarte memorabilă a ticălosului principal.  Această adaptare s-a abătut de la sursă făcându-l pe Dracula într-o figură frumoasă și carismatică, iar Bela Lugosi a captat imaginația a milioane de oameni cu interpretarea sa ca Dracula.  La bine și la rău, a fost un rol care avea să-l urmeze pentru tot restul vieții.  Și rămâne portretul definitiv al acestui răufăcător clasic pentru mulți.<br><br> <b>Scenă de urmărit cu luminile aprinse:</b> Plimbarea la miezul nopții a lui Renfield este plină de tensiune dramatică în timp ce îl întâlnește pe cel mai înfiorător șofer de trăsură din lume .  Până când ajunge în cele din urmă la castel și îi este prezentat stăpânului său, el și privitorul sunt mult mai prost pentru uzură.<b>21. 28 Days Later</b><br><br>

The zombie genre is bigger than ever now, and you have 28 Days Later to thank for it. The genre was practically dead by the time Danny Boyle and screenwriter Alex Garland gave zombies a much needed shot of adrenaline with this film. Seriously, this movie is pumped up on adrenaline. The zombies -- er, sorry, “infected” -- sprint through the movie, spawning endless debates about whether “fast zombies” are scarier than “slow zombies.” As if that’s the important thing.<br><br>

What mattered most is that 28 Days Later was more than a visceral horror experience. A great cast and a smart script treated the concept with sincerity and severity, and Boyle’s digital cinematography gave the film an immediacy that hadn’t been matched at that time. If zombies -- sigh, “infected” -- did take over the Earth, this is surely what it would look and feel like. And it would be terrifying.<br><br>

<b>Scene to watch with the lights on:</b> When Cillian Murphy finds his way into a church and starts to realize what’s really been going on since he woke up.


25. Țipă (1996)

  • Regizor : Wes Craven
  • Actori : Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette
  • Durata : 111 minute

Atât regizorul Wes Craven, cât și scriitorul Kevin Williamson au o mulțime de succese în cariera lor, dar Scream rămâne un punct culminant pentru ambii bărbați. Scenariul lui Williamson a reușit să fie cu îndemânare atât de multe lucruri — a fost o meta/autoparodie vicleană despre genul de groază care nu a depășit limita în prostie, jucând, de asemenea, ca un whodunit de succes și, cel mai important, un film de groază eficient. în sine.

În cele din urmă, un grup de personaje din filmele de groază a spus clar că da, au văzut aceleași filme pe care le aveam noi și au fost conștienți de regulile și clișeele care vin cu acest gen. Dar nimeni nu era mai informat decât ucigașul (sau ăsta sunt ucigași?), care s-a jucat cu victimele întrebându-le despre filmele de groază cu care mulți dintre noi din public ne-am putea distra jucând împreună.

Dar când criminalul s-a arătat de fapt, a fost terifiant, cu câteva scene de suspans extrem de bine executate de Craven, care au dovedit din nou cât de bun era cu acest tip de material. Un film care și-a propus să facă simultan publicul să râdă, să se bucure și da, să țipe, Scream merită foarte mult credit pentru că a reușit atât de bine toate aceste elemente.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: scena de deschidere a lui Scream este incredibil de puternică și înfricoșătoare, prinzând instantaneu publicul de gât. Privind o fată de liceu (Drew Barrymore) primind o serie de telefoane din ce în ce mai de rău augur, noi (și ea) începem să ne dăm seama cât de vulnerabilă este. Și atunci apare tipul cu masca cu față de fantomă…

24. Nosferatu (1922)

  • Regizor : FW Martin
  • Actori : Max Shcreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
  • Durata : 94 de minute

Contele Orlok se mută în Germania și aduce ciumă și umbre cu el. Frapa nerușinată a lui FW Murnau a Dracula lui Bram Stoker elimină senzualitatea pe care mulți o asociază cu monstrul strigoi, dezvăluind vampirul a fi o creatură tristă și asemănătoare șobolanului, chinuită de izolare și complet greșită pentru lumea modernă.

Murnau pare să aibă o fixare neplăcută pentru Orlok și poftele lui stranii, iar filmul său le pictează cu umbre groase și imagini grotești. Performanța lui Max Schreck în rolul Contelui este atât de bizară și hipnotică încât, ani mai târziu, el rămâne în continuare unul dintre cei mai emblematici monștri de groază. Într-adevăr, genul de groază folosește încă limbajul pe care Murnau l-a inventat cu Nosferatu, iar filmul său se simte la fel de înfiorător de înfiorător astăzi ca vreodată.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: ultima urlă a contelui Orlok în timp ce se apropie de o victimă frumoasă, adormită, este un moment adesea imitat și, aproape 100 de ani mai târziu, încă foarte înfiorător.

Vezi mai multe dintre cele mai bune filme cu vampiri din toate timpurile.

23. The Blair Witch Project (1999)

  • Regizori : Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
  • Actori : Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard
  • Durata : 81 min

Filmul care a dat naștere tendinței larg răspândite „film de groază ca documentar fals” și care a inspirat filme precum Paranormal Activity, The Blair Witch Project este un festival de sperietură destul de eficient în retrospectivă.

Unele dintre alegerile sale inspirate de atunci în domeniul „este sau nu este real” par învechite și evidente acum, dat fiind faptul că Internetul pare să dezvăluie spoilere care înconjoară astfel de proiecte. (De asemenea, știm că totul este ficțiune în acest moment.) Dar Blair Witch a apărut în 1999, când Internetul era la început și putea fi folosit ca un instrument pentru a convinge cu succes publicul că poate povestea unei echipe de documentare de trei persoane. a merge la vânătoare de becați pentru ceea ce se dovedește a fi rău pur este de fapt real.

Dați vina pe acest film pentru cadoul/blestemul camerei tremurate, dar acordați-i meritul pentru că a furnizat sperieturi într-un asemenea mod care a schimbat felul în care ne place să fim speriați… și asta a schimbat modul în care Hollywood-ul face lucrurile care ne sperie. .

Scenă de vizionat cu luminile aprinse: O noapte în pădure plină de tremurături de cort și multe țipete duce la o dimineață în care un personaj descoperă un ambalaj frumos de anatomie care nu mai este atașat de persoana lui.

22. Dracula (1931)

  • Regizori : Tod Browning, Karl Freund
  • Actori : Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners
  • Durata : 75 min

Toate francizele mega-populare de vampiri din ziua de azi au o datorie de recunoștință față de Contele Dracula. Și pe cât de mult romanul original al lui Bram Stoker a ajutat la popularizarea poveștii cu vampiri, adaptarea Universal din 1931 a cimentat imaginea lui Dracula în mintea majorității cinefililor.

Dracula condensează și îmbină multe dintre personajele principale din roman, deschizându-se cu sosirea bietului domn Renfield în Transilvania. După ce au căzut victimă influenței lui Dracula, cei doi se îndreaptă spre Londra, astfel încât Dracula să se poată sărbători cu locuitorii orașului. Doar curajosul Dr. Seward, aliatul său, profesorul Van Helsing, și prietenii lor, îl pot împiedica pe Dracula să măceleze nevinovați și să facă din frumoasa Mina cea mai nouă mireasă.

Dracula nu este cel mai înfricoșător film după standardele moderne (deși tăierea alternativă spaniolă este superioară în acest sens). Ceea ce are este multă atmosferă și o interpretare foarte memorabilă a ticălosului principal. Această adaptare s-a abătut de la sursă făcându-l pe Dracula într-o figură frumoasă și carismatică, iar Bela Lugosi a captat imaginația a milioane de oameni cu interpretarea sa ca Dracula. La bine și la rău, a fost un rol care avea să-l urmeze pentru tot restul vieții. Și rămâne portretul definitiv al acestui răufăcător clasic pentru mulți.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: plimbarea la miezul nopții a lui Renfield este plină de tensiune dramatică în timp ce îl întâlnește pe cel mai înfiorător șofer de trăsură din lume. Până când ajunge în cele din urmă la castel și îi este prezentat stăpânului său, el și privitorul sunt mult mai prost pentru uzură.

21. 28 de zile mai târziu (2002)

  • Regizor : Danny Boyle
  • Actori : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston
  • Durata : 113 minute

Genul zombi este mai mare ca oricând acum și aveți 28 de zile mai târziu să vă mulțumiți pentru asta. Genul era practic mort în momentul în care Danny Boyle și scenaristul Alex Garland le-au oferit zombiilor o doză de adrenalină atât de necesară cu acest film. Serios, acest film este plin de adrenalină. Zombii — îmi pare rău, „infectați” — sprinten prin film, dând naștere la nenumărate dezbateri despre dacă „zombii rapizi” sunt mai înfricoșători decât „zombii lenți”. De parcă asta ar fi lucrul important.

Ceea ce a contat cel mai mult este că 28 de zile mai târziu a fost mai mult decât o experiență de groază viscerală. O distribuție grozavă și un scenariu inteligent au tratat conceptul cu sinceritate și severitate, iar cinematografia digitală a lui Boyle a conferit filmului o imediatitate care nu fusese egalată la acel moment. Dacă zombii — suspin, „infectați” — ar fi pus stăpânire pe Pământ, așa ar arăta și simți cu siguranță. Și ar fi terifiant.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Când Cillian Murphy își găsește drum într-o biserică și începe să realizeze ce s-a întâmplat cu adevărat de când s-a trezit.

20. Mosca (1986)

  • Regizor : David Cronenberg
  • Actori : Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz
  • Durata : 96 minute

Remake-ul lui David Cronenberg foarte apreciat, foarte intens și foarte excelent al lui The Fly îl pune pe Jeff Goldblum în rolul lui Seth Brundle, un om de știință care inventează telepodele menite să schimbe lumea. În schimb, îl transformă într-un monstru om-mușcă atunci când o muscă este prinsă accidental într-una dintre mașini, în timp ce Seth se teleportează de la o capsulă la alta.

Scenariul, spectacolele și partitura extraordinară a lui Howard Shore lucrează împreună pentru a crea o operă de groază, una plină de răsturnări întunecate și efecte practice de creatură. Odată ce sângerarea și vărsăturile-pe-mâncare-de-a-mâncă-le s-au calmat, ne dăm seama că tocmai am urmărit o tragedie despre un om de știință care a explicat totul, în afară de natura, găsind o modalitate de a-i aminti omului să nu se joace cu Dumnezeu. (Se pare că Goldblum a învățat această lecție din când în când în Jurassic Park, nu?)

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Brundlefly inspectează un dulap de medicamente devenit muzeu cu bucăți din musca-om de care noul său corp de insectă nu mai are nevoie. (Oferă-ți o stea de aur dacă poți să-i vezi gunoiul plin de borcan de zidar sau dacă nu tresăriți în momentul de dinaintea acestei scene, în care Seth își scoate unghiile.)

19. Un vârcolac american la Londra (1981)

  • Regizor : John Landis
  • Actori : David Naughton, Jenny Agutter, Joe Belcher
  • Durata : 97 de minute

Rareori doare să îmbină groaza cu o tentă de comedie, iar Un vârcolac american în Londra de John Landis este unul dintre cele mai bune exemple ale acestei combinații. Este, de asemenea, unul dintre numeroasele filme emblematice cu vârcolaci care au apărut în cinematografe în 1981. Dintre trio, Vârcolacul american rămâne cel mai popular și mai iubit.

Filmul începe cu doi rucsaci care călătoresc prin zona rurală engleză. Când doar unul supraviețuiește unui atac al unui lup vicios, el devine convins că a fost infectat de blestemul vârcolacului. Și nu ar fi un film cu vârcolaci dacă s-ar dovedi a greși.

Un vârcolac american din Londra s-a remarcat la acea vreme datorită machiajului său uimitor și lucrărilor de efecte speciale; niciodată transformarea vârcolacului nu păruse atât de convingătoare. Nici umorul nu a durut. Și apoi sunt secvențele de coșmar strălucit demente. Dar Vârcolacul american a fost în cele din urmă un film de groază tragic și, cu siguranță, merită amintit astăzi.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: scena de transformare a vârcolacului american este o vitrină pentru cât de grotesc și dureros poate fi blestemul vârcolacului. Când David iese din lup, ceea ce urmează este o transformare grafică a omului în vârcolac. Această afișare prea convingătoare a efectelor speciale și a lucrărilor de machiaj din 1981 se menține și astăzi.

18. Lasă-l pe cel potrivit (2008)

  • Regizor : Tomas Alfredson
  • Actori : Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
  • Durata : 114 minute

Îți vine să crezi că există un film pe lista noastră care și-a luat titlul dintr-o melodie a lui Morrissey? Aceasta cea mai neobișnuită dintre poveștile de dragoste este un film suedez care a avut loc la nivel internațional cu povestea unui băiat de 12 ani și a vampirului său de secole… care arată ca o fetiță de 12 ani (dar cu siguranță nu este ‚t).

Nu este clar dacă relația dintre Oskar și Eli este sau nu un parteneriat egal, sau Oskar este sortit să devină următorul Hakan al vampirului (omul bătrân și nefericit care are grijă de Eli la începutul filmului). Dar este o poveste captivantă de la început până la sfârșit.

Deși plin de momente de groază, filmul regizorului Tomas Alfredson funcționează atât de bine pentru că este extrem de interesat de cele două personaje principale: Oskar, băiatul care este hărțuit la școală și își găsește un protector în noul său vecin nocturn; și Eli, un heruvim frumos care de fapt nu este nici măcar o fată și cu siguranță nu este un heruvim. Ciudat, nu? Dar atât de bine.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: aceasta poate fi o alegere controversată (și una cu spoilere), dar ar trebui să mergem cu momentele de încheiere ale filmului, în timp ce Oskar și Eli pleacă spre o nouă viață împreună ca prieteni și /sau interese amoroase. Sau ca stăpân și sclav? Tu hotărăști, dar este înfiorător în orice caz.

17. Suspiria (1977)

  • Regizor : Dario Argento
  • Actori : Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci
  • Durata : 92 de minute

Desigur, includem un film giallo pe această listă, deși a apărut întrebarea care dintre maeștrii horror italieni merita cel mai mult să reprezinte acest gen distinctiv. În cele din urmă, a trebuit să-l dăm lui Dario Argento și Suspiria lui — un șocant supranatural care este o experiență atât în ​​stil, cât și în teroare.

Filmul este despre o balerină americană care călătorește în Germania pentru a participa la o academie de dans, dar, în schimb, primește o fustă de balet plină de probleme când își dă seama că locul găzduiește un clan de vrăjitoare care pregătesc tot felul de răutăți mortale.

Imaginea poate părea exagerată în unele privințe, dar Argento se dovedește măiestrie în crearea unui mediu și a unei lumi care este în mod unic propriul său lucru. Uciderile îngrozitoare și încurcate, designul de culoare stralucitoare, sunetul înnebunit (inclusiv o partitură bântuitoare de Goblin)… din care sunt făcute coșmarurile.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Nici măcar nu vă obosiți să stingeți luminile, deoarece filmul ajunge direct la asta cu o crimă dublă de la început, care vede o tânără doamnă privind pe fereastră în întuneric, doar pentru a realiza brusc că un o pereche de ochi se uită înapoi. Acest lucru duce la înjunghiere, spânzurare și, în cele din urmă, trage în țeapă cu vitralii pentru ea și prietena ei.

16. Zorii morților (2004)

  • Regizor : Zack Snyder
  • Actori : Sarah Polley, Ving Rhames, Mekhi Phifer
  • Durata : 101 minute

George Romero a creat practic genul de film cu zombi de unul singur în 1968, cu Night of the Living Dead. Zece ani mai târziu, a rafinat formula cu Dawn of the Dead . Mult mai mare, mai groaznic și mai amuzant decât predecesorul său, Dawn of the Dead rămâne opera definitivă a lui Romero.

În timp ce Night a prezentat o mică distribuție de supraviețuitori ascunși într-o fermă îndepărtată, Dawn se deschide cu o privire asupra unei zone metropolitane majore care cade în haos în timpul izbucnirii zombie. Nu trece mult până când cei patru eroi ai noștri sunt forțați să părăsească orașul și să se baricadeze în interiorul unui mall. Dar după cum se dovedește, hoardele de strigoi își păstrează încă suficient de vechi pentru a simți nevoia să facă cumpărături și să consume.

Adevărata strălucire a lui Dawn este modul în care a combinat carnagiu zombi cu o doză sănătoasă de satiră și comentarii sociale. La sfârșitul zilei, sunt americanii moderni într-adevăr atât de diferiți de strigoii răvășiți? Ei tânjesc carne caldă; ne poftim de iPhone.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Când Roger cedează în sfârșit în urma rănilor sale prin mușcătură, este un moment tragic care aduce cu adevărat acasă ceea ce personajele noastre au pierdut în această lume.

15. Un coșmar pe Elm Street (1984)

  • Regizor : Wes Craven
  • Actori : Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robery Englund
  • Durata : 91 min

Până în 1984, filmul slasher fusese făcut până la moarte (scuzați jocul de cuvinte). Câți ucigași mascați ai putut să vezi înainte să apară oboseala? Dar Wes Craven a avut o întorsătură genială asupra acestor tipuri de filme. Mai întâi, a creat un criminal, Freddy Krueger, care s-a evidențiat instantaneu de restul haitei. Fața lui era arsă fără a fi recunoscută, dar Freddy nu purta mască și nu a tăcut.

De fapt, a avut o mulțime de batjocuri crude pentru victimele sale. Mai important, domeniul lui era lumea viselor, unde putea urmări și teroriza fără nicio regulă care să-l lege — dacă fugi de el, ar putea să te aștepte la fel de ușor pe măsură ce te-ai apropia. Nu era unde să ne ascundem de Freddy pentru că toți trebuie să dormim cândva, nu?

Prezentând un grup de personaje tinere mai practic și identificabile decât majoritatea filmelor slasher, A Nightmare on Elm Street a avut un impact uriaș la lansare, datorită îngrădirii sale excelente și a răufăcătorului uimitor și talentului lui Craven de a crea tensiune și de a livra bunurile în scenele lui de crimă. Și împreună cu Freddy, Craven ne-a oferit unul dintre cele mai populare, durabile și recunoscute personaje de film din toate timpurile.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Când Freddy o prinde pe Tina în visul ei, ne dăm seama deodată cât de mari sunt mizele, în timp ce corpul ei adormit este tras în aer și patru tăieturi fatale o rup în ea. Faptul că este târâtă de-a lungul tavanului, țipând, înainte de a muri, în timp ce iubitul ei se uită îngrozit, nu face decât să adauge la șocul scenei.

14. Poltergeist (1982)

  • Regizor : Tobe Hooper
  • Actori : JoBeth Williams, Heather O’Rourke, Craig T. Nelson
  • Durata : 114 minute

După Poltergeist , dintr-o dată, casele ciudate de tăiat prăjituri de pretutindeni au devenit capcane mortale bântuite, devastate de fantome amerindiene violente care nu erau prea încântate de starea lor actuală de „neliniște”.

Regizorul Tobe Hooper și producătorul Steven Spielberg au creat o adevărată capodopera care a scos povestea cu fantome din castele antice și conacele bântuite și a împins-o, fără scuze, în fericita casă suburbană.

Aproape fiecare parte a acestui film este atât de plină de victorii devastatoare — de la vocea de zgomot alb a lui Carol Ann până la copaci furioși care trec prin fereastra ta ca să te prindă — încât cineva este aproape capabil să-i ierte pe cei mai puțin decât… sechele garantate. Această casă poate fi acum „curată”, dar pantalonii tăi vor trebui schimbati.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Omule. Doar alege orice. Ce zici de tipul care își sfâșie propria față sau de păpușa clovn rău intenționată care adoră să sugrume sau de zombii răzbunători care ies din piscină? Acest film te va lovi din toate direcțiile și te va lăsa ghemuit în colț.

13. The Thing (1982)

  • Regizor : John Carpenter
  • Actori : Kurt Russel, Wilford Brimley, Keith David
  • Durata : 109 minute

Un extraterestru cu capacitatea de a lua forma oricărei vieți pe care o absoarbe se infiltrează într-o bază de cercetare a Antarcticii, iar în curând echipa de 12 oameni este la îndemână în măcel, suspiciune și paranoia. Filmul lui John Carpenter s-a plantat de ambele părți ale liniilor filmelor de groază și SF .

The Thing joacă corect în ambele genuri, dar înclină mai mult spre horror. Filmul își ia timpul pentru a stabili regulile creaturii care trăiește printre eroii noștri, în timp ce, mai important, stabilește fiecare personaj — de la Windows la MacReady și la barba lui MacReady — ca oameni pentru care ne facem de fapt griji.

Efectele speciale practice rezistă mai bine decât ai crede, iar Kurt Russell oferă una dintre cele mai bune performanțe ale sale ca lider de echipă MacReady. Dar, într-adevăr, întregul ansamblu este excelent, deoarece fiecare personaj își dă seama că nu totul este ceea ce pare în tabăra lor. Și acel final! Încă ne certăm despre ce înseamnă cu adevărat toți acești ani mai târziu.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Cea mai înfricoșătoare este că Lucrul asimilează câini și dezvăluie o gură (cel mai bine descrisă ca o floare făcută din petale de limbă) cu câteva momente înainte ca slime-gheare să-și iasă din vedere.

12. The Texas Chain Saw Massacre (1974)

  • Regizor : Tobe Hooper
  • Actori : Marilyn Burns, Edwin Neal, Allen Danziger
  • Durata : 83 min

Ca filmele tale sumbre, sângeroase și pline de brutalitate? Îngrozitorul film indie din 1974 al lui Tobe Hooper i-a luat pe nefericiții oameni de munte consangviniți de care ne-am îngrozit cu toții în Deliverance din 1972 și i-a transformat într-un clan de canibali agresiv de nebuni. Luați o dubiță plină de „tineri adulți” în drum spre, să zicem, să fumeze iarbă și să stați la un cimitir și lăsați-i să rămână fără benzină în partea greșită a Texasului. Apoi aruncați Leatherface în haine și niște cârlige pentru carne și aveți un film care abia a găsit un distribuitor din cauza nivelurilor sale extreme de violență grafică.

Psycho ar fi putut fi primul film „slasher” în sine, dar Chainsaw a ridicat și a redus simultan genul cu nivelurile sale tulburătoare de sadism.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: s-ar putea să nu fie momentul la care te gândești imediat, ci scena de două minute în care săraca Sally este forțată să „cineze” cu familia Leatherface, unde este legată de un scaun făcut din părți umane. și toți râd doar că țipătul ei este destul de deranjant!

11. Copilul lui Rosemary (1968)

  • Regia : Roman Polanski
  • Actori : Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon
  • Durata : 137 minute

Treceți peste tunsoarea proastă a Miei Farrow și urmăriți acest film. Vei fi surprins cât de mult scapă acest spectacol tulburător din 1968 pentru, știi, că a fost în 1968. Cel mai „convențional” film al lui Roman Polanski din afara Chinatown este unul dintre cele mai bune ale sale, spunând povestea cu ardere lentă a unui tânăr nou. Un cuplu de York care se mută într-o clădire de apartamente… care se întâmplă să găzduiască câțiva adoratori ai Satanei care vor să folosească generația lui Rosemary ca mijloc pentru ca domnul Diavolul McBrimstone să intre în tărâmul nostru muritor.

Farrow este perfectă în rolul lui Rosemary, pe măsură ce ea se dezvăluie încet cu cât descoperă mai mult ce relații de cult umbrite se întâmplă în jurul ei. Întreaga lume pare să conspiră împotriva celor mai nevinovați dintre oameni de aici, în timp ce diavolul urmărește din aripi și Rosemary se dărâmă.

Abordarea slabă a lui Polanski în ceea ce privește transmiterea frisoanelor susține și mai mult regula povestirii potrivit căreia, cu cât este mai departe de ecran, cu atât publicul trebuie să-și imagineze mai mult și, prin urmare, cu atât mai înfricoșător.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Când Rosemary își va întâlni în sfârșit copilul.

10. Noaptea morților vii (1968)

  • Regia : George A. Romero
  • Vedete : Duane Jones
  • Durata : 96 minute

În 1968, regizorul George Romero a preluat ideea înspăimântătoare a „zombificării”, care până în acel moment fusese retrogradată în povești voodoo înfiorătoare și în tradiția Lovecraft-iană extradimensională, și a creat un nou gen terifiant de groază: filmul de apocalipsă cu zombi. „Vin să te ia pe Barbara” a devenit primul oficial „Mă întorc” al groazei, deoarece biata Judith O’Dea trebuie să fugă dintr-un cimitir pentru că morții au revenit în mod inexplicabil la viață și au început să meargă pe Pământ în căutarea cărnii umane.

Hitchcock a descoperit, cu „Păsările” din 1963, că teroarea de a „nu cunoaște” motivele din spatele izbucnirii globale a răului poate fi cea mai înfiorătoare parte a întregii povești. Genul „Zombocalypse” este atât de durabil încât este încă puternic și astăzi (bună ziua, fanii Walking Dead…). Sigur, unele filme și-au făcut zombii să alerge repede și au încercat să explice întreaga afacere mort-viu cu un virus și asta e în regulă. Dar nimic nu va depăși niciodată elementele de bază.

Cu acest singur film, Romero a reușit să acceseze atât de multe lucruri de care ne temem: moarte, profanarea cărnii, canibalism, spălarea creierului, boli și deznădejde. Există, de asemenea, un mesaj social usturator despre rasism, media și paranoia, în care spectatorii au învățat că ar putea fi la fel de periculoși și cruzi ca hoardele fără minte de strigoi de care se ascundeau.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: sfârșitul, când eroul nostru Ben iese în sfârșit din fermă.

9. Evil Dead II (1987)

  • Regizor : Sam Raimi
  • Actori : Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks
  • Durata : 84 de minute

Deși mai mult un „remix” decât o continuare, Evil Dead II îmbunătățește predecesorul său în aproape toate privințele. Mai mult gore, mai multă comedie, mai mult, mai mult, mai mult…

Regizorul Sam Raimi și Bruce Campbell (și Ash!) s-au întors în pădure după șase ani pentru Evil Dead II, care se înclină spre excesul îngrozitor al primului, dar ridică până la un grad ridicol (acesta a fost cel în care zboară un glob ocular). gura deschisă a unei persoane). Deși Evil Dead II nu a inventat splat-stick-ul, cu siguranță l-a perfecționat și a continuat să influențeze nenumărate alte comedie. (Consultați și 16 lucruri pe care este posibil să nu le știți despre Evil Dead ).

Și totuși, pentru toate groteschiurile distractive expuse, Raimi reușește totuși să-și răcorească și să-și sperie publicul din belșug cu trăsături elegante și exagerate. Vezi pe Henrietta care se uită la lucruri din subsol sau scurta tură a lui Ash ca un Deadit însuși (înainte de a fi salvat de un soare care răsare din întâmplare). Macabru.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: rămas-bunul lui Ash de la iubita lui Linda te va face bucăți. Sau ea, oricum.

8. Tăcerea mieilor (1991)

  • Regizor : Jonathan Demme
  • Actori : Jodie Foster, Anthony Hopkins, Lawrence A. Bonney
  • Durata : 118 minute

Folosirea unui canibal ucigaș în serie cu un doctorat pentru a ajuta la prinderea unui alt ucigaș în serie este la fel de simplu pe cât poți obține cu acest câștigător al Oscarului pentru cel mai bun film. Dar filmul este mult mai mult decât atât. Este cel mai înfricoșător film realizat vreodată, construit în jurul psihologiei și deducției, ambele fiind folosite ca instrumente de rezolvare a crimelor și arme ale crimei. Da, dă vina pe acest film tot ceea ce îți dorești pentru uzurparea proastă a prietenului tău, Hannibal Lecter, care nu pare să se îmbunătățească niciodată, dar ne-a oferit unul dintre răufăcătorii emblematici din toate timpurile pe ecran și lui Anthony Hopkins rolul carierei sale.

Jodie Foster este excepțională și ca agent FBI Clarice Starling, pe urmele lui Buffalo „It Puts the Lotion in the Basket” Bill. Regizorul Jonathan Demme este fără efort și necruțător cu tensiunea sa aici, reușind acolo unde Ridley Scott a eșuat în continuarea sa din 2001, Hannibal, păstrând pe Lecter mai mult un monstru credibil și mai puțin o caricatură monstruoasă.

Vă sugerăm să vizionați Tăcerea Mieilor cu niște fasole și un chianti drăguț. Consultați lista noastră cu cele mai bune filme de groază din anii 90 pentru mai multe de genul acesta.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: prima întâlnire a lui Lecter cu Clarice – nebunia lui și virtutea ei sunt separate doar de sticlă de siguranță.

7. Fălci (1975)

  • Regizor : Steven Spielberg
  • Actori : Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss
  • Durata : 124 minute

Primul blockbuster și cel mai înfricoșător film (poate chiar cel mai bun?) pe care l-a făcut Spielberg vreodată, Jaws este un film cu monstru și o piesă de personaj, centrat pe o insulă numită Amity, care este prăzită de ceva care lasă dinți de dimensiunea paharelor de shot. carena bărcilor și îi transformă pe proprietarii lor în flote decapitate. Regretatul Roy Scheider oferă o performanță care definește cariera în rolul șefului Brody, șeriful local cu frică de apă, care este însărcinat să doboare peștele criminal.

I se alătură lui Orca pentru vânătoare, Hooper a lui Richard Dreyfuss și Robert „Găsește-m pentru trei, prinde-l și ucide-l pentru 10” Shaw, în rolul lui Quint, cauza numărul unu de deces pentru aproape orice viață marina.

Dar asta știi deja. Ar fi trebuit să vezi acest film de cel puțin 10 ori până acum, datorită cablului și VHS și DVD și Blu-ray și streaming. Probabil te-ai gândit să faci din tema lui John Williams tonul de apel. Este făcut din tipul de magie de film care justifică vizionări repetate.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: E cravată! Când rechinul îl transformă pe Alex Kintner într-o jucărie umană de mestecat… sau când Bad Hat Harry stă în fața lui Brody, îmbrăcat în costum de baie și scuturându-și șosetele de gimnastică lasate.

6. Extraterestru (1979)

  • Regizor : Ridley Scott
  • Actori : Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt
  • Durata : 117 minute

Filmele cu extratereștri sunt în general considerate ca fiind plantate în tărâmul science fiction. Cu toate acestea, cel puțin cu originalul, Alien a fost la fel de mult un film de groază ca și unul SF. Cu o distribuție mică vânată de o creatură singuratică și terifiantă, Alien a fost departe de Star Wars și Star Treks de la Hollywood.

Filmul este plasat în câteva secole în viitor, când omenirea s-a aventurat în stele. Echipajul vasului minier Nostromo devine gazde involuntare ale unei forme de viață extraterestre însetate de sânge, iar unul câte unul cad în fața unui inamic care se ascunde în umbră și izvoare de sus. Doar Ripley (Sigourney Weaver) este suficient de priceput pentru a supraviețui atacului extratereștrilor. Păcat pentru ea că a fost doar primul tur.

Alien nu seamănă cu multe filme SF ale vremii. Artistul HR Giger a proiectat o lume plină de tuburi răsucite, holuri reci și întuneric omniprezent. Înainte de Alien, cultura pop nu ne-a avertizat niciodată cât de întunecate, murdare și înfricoșătoare erau adâncurile reci ale spațiului. Regizorul Ridley Scott a adoptat o abordare „mai puțin este mai mult”, pe care continuarea de mai târziu a abandonat-o cu tristețe; regizorii moderni pot înghesui în filmele lor toți extratereștrii și prădătorii (și androizii Michael Fassbender) pe care îi doresc, dar niciunul nu poate egala teroarea claustrofobă absolută generată în filmul original.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Cina cu Kane și echipajul Nostromo, proaspăt după ce Kane se trezește din coma, se termină cu Kane care nu este de acord cu ceva care i-a mâncat din piept. Ei nu devin cu mult mai buni decât asta, fani ai filmului.

Consultați ghidul nostru despre cum să vizionați filmele cu extratereștri în ordine .

5. Mireasa lui Frankenstein (1935)

  • Regizor : James Whale
  • Actori : Boris Karloff, Elsa Lanchester, Colin Clive
  • Durata : 75 min

Cu siguranță, au fost aceia dintre noi din personalul IGN care au susținut că acest clasic James Whale ar fi trebuit să fie mai sus pe lista noastră — poate chiar numărul unu. Dar compromisul fiind ceea ce este, regizorul James Whale, Colin Clive, Boris Karloff și restul au fost nevoiți să se mulțumească cu locul cinci.

Filmul este apogeul ciclului Universal al imaginilor clasice cu monștri în ceea ce privește calitatea. În loc să regurgiteze pur și simplu o variație ieftină a primului Frankenstein (care este, practic, ceea ce vor face multe dintre sequelele Universal), Whale a optat pentru, ahem, să dezvolte povestea și personajele originalului (pe care l-a și regizat). Karloff, la al doilea rând ca Monstru, a acordat celei mai faimoase creații a sa aici darul vorbirii, al prieteniei și chiar al iubirii. De asemenea, de umor — Mireasa lui Frankenstein este o comedie pe cât este un film de groază.

Plin de personaje secundare minunate (oh, doctor Pretorius, cât de dor ne este de tine) și imagini adesea tulburătoare (Isus H. Christ, tocmai l-au răstignit pe Monstru?), filmul are peste 80 de ani și încă vorbim despre el. — și iubesc. Pentru a-l parafraza pe doctorul Pretorius, „Este singura noastră slăbiciune”

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: finalul, când Mireasa este creată în sfârșit doar pentru a disprețui monstrul, ceea ce este un lucru foarte rău de făcut pentru oricine apreciază să nu fie aruncat în aer într-un laborator care explodează pe munte.

4. Halloween (1978)

  • Regizor : John Carpenter
  • Actori : Donald Pleasance, Jamie Lee Curtis, Tony Moran
  • Durata : 91 min

Psycho poate fi văzut ca filmul care a dat naștere genului slasher, iar Texas Chain Saw Massacre a fost un pas esențial în progresul său, făcând lucrurile mai viscerale. Dar Halloween-ul a fost cel care a definit cu adevărat acest subgen în horror, inspirând un milion de continuare, fraude, imitații și omagii. Luați o vacanță identificabilă instantaneu, adăugați un ucigaș mascat înfricoșător de tăcut și de neoprit și o eroină plină de resurse și veți avea Halloween… și, desigur, toate filmele care au urmat.

Dar John Carpenter a adus un sentiment de tensiune și suspans pe care puțini alții le-ar putea egala într-un film slasher, în timp ce l-am urmărit pe Michael Myers urmărind-o pe Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) de departe, înainte de a continua inevitabilul său sifon ucigaș.

Michael însuși este un răufăcător excelent, purtând o mască goală, lipsită de emoții, care a capturat perfect sufletul negru al cuiva care pur și simplu a ucis și a ucis și, aparent, nu a putut fi oprit, indiferent ce i-ai făcut. Nu este de mirare că Michael a devenit o icoană horror și că fanii s-au răzvrătit când nu a apărut în Halloween III. La urma urmei, Michael Myers și Halloween — atât filmul, cât și vacanța propriu-zisă — sunt acum împletite pentru totdeauna.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Laurie Strode încearcă să se ascundă de Michael Myers și se ghemuiește într-un dulap. Ea reușește să închidă ușa, dar asta nu îl va opri pe Michael, care începe să spargă ușa înăuntru, făcând ca lumina să strălucească și pentru ca masca înfricoșătoare a lui Michael să iasă la vedere pe Laurie, înspăimântată de înțeles.

3. Psiho (1960)

  • Regizor : Alfred Hitchcock
  • Actori : Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles
  • Durata : 109 minute

Psycho este atât unul dintre cele mai mari thrillere ale tuturor timpurilor , cât și una dintre cele mai mari intrări din legendarul CV al lui Alfred Hitchcock. Un adevărat maestru al suspansului și al tensiunii, Hitchcock a creat o experiență horror memorabilă, cu o distribuție limitată și un buget și mai limitat. La fel ca multe filme groaznice grozave, sperierile lui Psycho depășesc cu mult amploarea sa limitată.

Filmul spune povestea bătrânului nebun Norman Bates și a mamei sale și mai nebunești. Când o tânără fugă de justiție ajunge la motelul Bates îndepărtat, ea cade victima unui ucigaș cu un cuțit. Mai multe victime sunt revendicate înainte ca adevăratul secret al familiei Bates să fie dezvăluit.

Conținutul din Psycho nu este la fel de șocant precum era în 1960. La urma urmei, fetele sunt înjunghiate sub duș tot timpul în cinematograful horror modern. Cu toate acestea, este o dovadă a priceperii lui Hitchcock ca regizor faptul că Psycho rămâne o experiență tensionată și tulburătoare. Uciderea personajului lui Janet Leigh și cheia muzicală care o însoțește de către Bernard Herrmann este una dintre cele mai faimoase scene din istoria Hollywoodului.

Psycho este atât de clasic al genului încât a inspirat un remake film pentru film în 1998. A avut, de asemenea, continuare și o emisiune TV bazată pe poveste.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Ce scenă am putea alege decât uciderea prin duș? Împreună cu acel semn muzical uimitor, rămâne un clasic horror aproape 60 de ani mai târziu.

2. Exorcistul (1973)

  • Regia : William Friedkin
  • Actori : Ellen Burstyn, Max von Sydow, Linda Blair
  • Durata : 122 minute

„Tubular Bells” este cel mai înfricoșător aranjament muzical realizat vreodată. O auzim și suntem echivalentul tremurător în cizme al Câinelui lui Pavlov.

Premisa filmului — o fetiță posedată de un demon — este suficient de înfricoșătoare ca cuvintele pe hârtie. Dar ceea ce face regizorul William Friedkin cu el, în afară de a dovedi că are o constituție serios puternică (sau îngrozitor de neplăcută) pentru acest gen de lucruri, este să trateze extraordinarul ca și cum s-ar întâmpla cu adevărat lângă noi.

Sperierile vin dintr-un loc bazat pe credință, unde Raiul și iadul sunt la fel de reale pe cât dorește să fie credința ta în ele. Credința, pentru toată documentația despre subiect, este legată de intangibil; nu este ceva ce știința poate defini sau pune strategii. Demonul care provine din interpretarea Exorcistului a acestei idei este ceva mai puternic decât un Freddy sau un Jason. Ceva care nu poate fi împușcat, înjunghiat sau detonat.

Înainte de a putea fi atacat, ca să nu mai vorbim de învins, trebuie mai întâi să fie crezut în ea – oricât de teribil și amenințător ar fi acest lucru pentru tânărul preot și bătrânul preot însărcinat să livreze exorcismul climatic. Părinții Karras și Merrin petrec al treilea act al filmului luptând împotriva diavolului pentru controlul sufletului tânărului Regan. Și, făcând acest lucru, Karras, un om cu o credință șovăitoare în cea mai mare parte a filmului, crede în sfârșit în singurul bine adevărat pe care îl cunoaște, sacrificându-se pentru a salva acea fetiță.

Scoala de film analizeaza acest film mai mult daca vrei. Concluzia: este cel mai bun film de groază despre consecințele credinței făcut vreodată.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: Toate. Nu, nu, ai încredere în noi. Urmărește-l la mijlocul zilei, cu jaluzelele deschise și luminile aprinse. Și apoi obișnuiește-te cu faptul că s-ar putea să nu mai dormi niciodată, niciodată.

1. Strălucirea (1980)

  • Regizor : Stanley Kubrick
  • Actori : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd
  • Durata : 146 minute

Strălucirea ar putea fi cel mai popular roman de groază al lui Stephen King. Adaptarea cinematografică a lui Stanley Kubrick este aproape sigur cel mai popular film Stephen King . Proiectul a fost unul neobișnuit de axat comercial pentru Kubrick, dar aceleași elemente stilistice care i-au definit filmele anterioare au fost expuse complet, iar filmul rămâne o cronică bântuitoare și neliniştitoare a căderii psihologice a unui bărbat de familie.

Jack Nicholson este emblematic ca Jack Torrance, scriitorul care se luptă care acceptă un loc de muncă ca îngrijitor de iarnă la hotelul Overlook din Munții Colorado. Știrea că fostul îngrijitor a înnebunit și i-a ucis familia nu reușește să-l sperie pe Jack. Dar când atât Jack, cât și fiul său, adaptat psihic, încep să comunice cu numeroasele spirite care bântuie Overlook, lucrurile se înrăutățesc rapid. Labirinturi de gard viu mortal, lifturi pline de sânge și terifianta Camera 237 sunt doar câteva dintre ororile care îi așteaptă pe spectatori.

Pe lângă faptul că este un film cu adevărat înfricoșător, The Shining și-a lăsat amprenta asupra culturii pop moderne. Cine nu recunoaște imaginea lui Nicholson băgând capul printr-o ușă și strigând „Iată Johnny!”? The Shining a servit și drept furaj pentru unul dintre cele mai bune segmente „Treehouse of Horror” din istoria The Simpsons.

Vizionarea filmului este obligatorie pentru orice pasionat de groază — doar nu vă așteptați să dormiți ușor în acea noapte — și alegerea noastră pentru cel mai bun film de groază realizat vreodată.

Scenă de urmărit cu luminile aprinse: „Sângele coboară de obicei la etajul trei”. Vă recomandăm și scena din Camera 237. Feriți-vă de femeile din căzi care sunt într-adevăr cadavre de Overlook!

Rate this post